虽然这两年娱乐产业变革太快，新热点、新趋势、新事件层出不层，但对于观众来说，真正能让他们追看的内容爆品却不多。尤其是更追求新奇，high点更高，关注度也更容易转移的网生一代，想让他们众口一词说好看，成为他们心目中的“网红、爆款”难度系数极高。但是最近有一个剧爆得逆天了，播出四集就全面开启全民追剧模式，无数人被宋仲基撩得少女心炸裂，度日如年等待剧集更新。这就是首部中韩同步播出、由韩国NEW制作的《太阳的后裔》。

　　很快全国人民都知道了这部韩剧根本就是为中国人拍的，因为它在爱奇艺独家网站上4集播放问题3.26亿次，这个数字相当于韩国总人口的6倍。而这部剧能来到中国，也与NEW的第二大股东华策影视有着莫大的关系。2014年7月华策入股NEW的事件当时被称为中国文化企业在海外最大的一笔收购，也掀起了中韩合作的一波浪潮。早布局早受益，随着《太阳》持续火爆，华策将国内同行甩出几条街的国际化内容爆品战略已经被业界引为经典。

　　无独有偶，上周日在浙江卫视首播后即被观众称为2016首个综艺爆品的《谁是大歌神》也出自华策，节目首次全面采用高分辨率、宽视野、大视角等最前沿VR专业技术，使观众可毫无阻碍“走进”现场，浸没式观赏甚至参与节目互动，专家认为这一创新尝试在受众对内容的主动权及交互能力上具有革命意义，因为“已不仅仅停留在一种技术体验形式的层面，同时还具备作为一种崭新内容形式的潜力，这将进一步丰富华策SIP的内容产品矩阵，为华策内容生态增添新的分支。”

　　从这两个爆品的火热现象可以看到，无论什么时代，优质内容依旧是核心王道与一切体验的灵魂。

　　同样，也是轻松面对一切政策风向、受众迭代、市场变化的惟一利器。

　　相比较强政策性、B2B的电视剧产业，倾向于B2C的网剧无疑是有着更强探索性的市场导向性产业。日前总局透露出的线上线下统一审查标准，让业界颇为惊慌，一方面是害怕失去网剧创作的锐度和自由，另一方面也着实戳中了一些打擦边球者的要害。

　　而在市场发展和政策调整背后，我们无法忽略的是“技术是生产力，而生产力决定生产关系”。

　　伴随付费商业模式的不断成熟，播出形式已出现先网后台、网台联动、付费观全集的现象。新媒体蕴育下的互联网内容发展势不可挡，而新媒体和传统媒体的不同在于，直面C端的新媒体更多是主动选择内容。

　　当观看方式、观看群体发生了颠覆性变化，当观众变为用户时，新媒体和受众正逐步改变影视生态。这时，真正吸引用户的便是优质内容，而这对于新旧媒体的驱动和联动都是正向的，关键是找准前行的路径。

　　“全网剧”的制作观：变与不变

　　如何在新政之下辨明方向？如何在巨变之下更好地服务用户？这一切对内容的创作者提出全新挑战，同时也进一步强化了内容先行的重要性。与此同时，什么样的内容是用户所需，什么样的制作方式是正解……重新出发，直面用户，成为很多创作者和制作公司要走出的第一步。

　　从当下的内容创作市场来看，年轻的消费群体是主导者，很多创作者包括平台无一例外都在强调抓年轻用户，但正如导演、编剧白一骢所言“其实是抓不到的，我们都不知道热点在哪里、爆款在哪里”，这针对的是市场盲目跟风现象，言外之意透露出的却是心态改变和内容坚守的双重契合。

　　当手握主动权的受众，话语权不断提升之时，就要求创作者放下身段，平视观众需求。尤其是面对新媒体时，真正用深入大众的思维、平视观众的角度来思考问题。同时又不能沉迷于满足观众、一味寻求关注的低姿态，而是真诚地把内容做好。

　　任何时候的市场都需要具有开路意识的先行者，尤其是在这新旧媒体交汇的变革和迷茫期。

　　从市场反馈和观众观感来看，去年开始我们可以看到所谓好内容，往往都是可以引发多屏共振，打通各端的，自然也是可规避各方风险、最安全的。源于对“互联网+”产业的深入思考和对自身的严苛要求，一种新鲜的“全网剧”制作思路和“全产业”布局模式已成型，这是一贯有着市场开路者和引领者的华策带来的发展思路和实践路径。

　　“全网剧”背后蕴含的运作观念，是对于互联网思维做剧和平台构筑的看重。

　　从公司的整体战略来看，华策正在构筑自己的泛娱乐全产业平台。

　　与传统媒体相比，新媒体背后拥有一个平台，这个平台能够支撑新媒体既传播又买卖，传播、展示、买卖、渠道都在互联网上。互联网便是这个平台，其把媒介、渠道的功能合二为一，而平台与新媒体的最大区别则是平台主宰新媒体。

　　内容和平台的重要性毋庸置疑，而手握内容的华策是传统影视公司中率先进行互联网化、年轻化转型的泛娱乐内容平台，从2015年初即开始布局自己的互联网娱乐生态体系。加强全内容、多形态、融合衍生的同时，还将以内容=流量=粉丝为核心，向上对内容源头、向下对变现渠道，进行全面布局。通过对VR、AR等新技术、互联网视频/电视/OTT/影院、娱乐营销、粉丝经济、教育、实景娱乐、剧场演出、金融众筹等线上线下及新渠道、IP运营与养成等创新模式的开拓，聚集粉丝、构建消费场景、开发内容消费产品，以全内容泛娱乐运营为核心实现全产业链价值的最大化。

　　这一切为“全网剧”的落地提供了一个强大支撑，而落实到具体的内容战略上，便是以互联网用户为导向、互联网渠道和传统渠道并行。

　　目前的华策正以互联网化、国际化、用户导向为突破口补强互联网内容、二次元等新兴内容。与此同时，华策出品的电视剧内容，都因为其兼顾互联网受众和电视台观众的需求并在收视率和点击量上双创新高，被改称为“全网剧”，足见其对新媒体和用户的重视程度。

　　捕获多屏的方法论：全面与极致

　　所谓“全网剧”，从制作思路来看，便是要一改传统电视剧“赢大妈者赢天下”的做剧观念，而是适应时代需求的全题材开发，最大程度寻求年轻用户的共鸣；

　　从品质来看，升级网剧制作标准，一律按照电视剧的高标准要求，同时保有网剧的锐度和特色，而对于电视剧则更侧重于新媒体用户，研究新需求，寻求网台联动效果的最大化。

　　从受众来看，“全网剧”更侧重的是网剧和电视剧融汇时所取得的最大公约数，跨越地域、年龄、性别，具有影响力、消费力；从播出形式来看，必定是会产生网台联动的全面影响，既受电视台欢迎，同时也是新媒体追逐的。

　　在“全网剧”背后，体现的是对于多渠道、多终端年轻受众的争取，而核心要义便是内容的极致化。

　　当年轻一代日渐成为消费主体，这些网生代人群因自幼便接触到国外优质剧作，具有天然的高欣赏水平。主流消费群体欣赏水平的提高对于内容供应方而言是有利的，市场决胜的要素越来越公平，而在资本的助力下，电视剧制作水准如何，更多取决于制作态度。

　　华策集团总裁赵依芳在之前受访时便说，“百年文化公司的核心竞争力一定是内容。”对于此，赵依芳用三匠精神来概括华策的创作和创新理念：即从“工匠”到“巨匠”再到“意匠”，最终“实现华流影响世界”。

　　当这个市场不缺资金，受众口味更迭之时，影视人应重拾匠人精神，打造作品器物之美。从目前市场可以看到，在一批优秀影视人的坚守之下，越来越多的品质剧、良心剧成就了市场价值与艺术价值的共赢，观众也自觉充当“自来水”。

　　在匠人这一极致精神的指引和坚守下，华策首提“SIP”概念，并强调“产品经理”概念。为此不惜重金与优质编剧签订中长期合作协议，引入优秀编剧资源；又不断采取并购的方式加强资源共享，着力从上游开拓抢占优秀内容资源。

　　可以看到，正是华策主动应对转型的战略决策以及在内容制作方面的率先调整，使其牢固保持最具网台影响力出品方领先地位。

　　这两年来霸占全屏的热剧中，也时见华策出品。《妻子的谎言》《何以笙萧默》《封神英雄》等剧同时席卷荧屏与网络。此外，去年华策出品的剧集之中，上星首播的有20部896集，其中4部剧杀入了全国各大卫视黄金档首播收视率TOP20。同时，华策影视剧互联网播放量361亿次，有3部剧进入网络播放量TOP20的榜单。

　　事实说明，华策的“全网剧”策略，不仅引领了影视潮流，也符合主流价值观。目前盛传的审查新规，对于有着丰富经验的专业内容提供商，并无新旧之分。

　　不管对于电视剧还是网剧，行业自律和创作情怀都很重要，并非有超越底线的东西，戏才好看。如同华策这样始终严守剧作尺度、把关制作质量的，团队本身就对自己有所约束、朝着正确的方向去做，这就有着新兴公司无法相比的优势。

　　同时，在“全网剧”的内容策略下，华策出品的影视剧更倾向于年轻观众口味，适合在网络播放。据悉，华策新一轮全网剧、电影、综艺节目正在全面蓄势待发。

　　《从你的全世界路过》、《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》、《锦衣夜行》、《翻译官》、《锦绣未央》、《遮天》、《11处特工皇妃》、《一代军师》、《回到明朝当王爷》、《倩女幽魂》、《蛮荒记》、《搜神记》、《十宗罪》、《尘缘》、《一粒红尘》等众多重量级IP已都集结在华策麾下，将在2016年—2017年集中“核爆”。